Poucas são as pessoas que moravam no Piauí, entre os anos 80 e 90, que não foram a uma festa animada pela maior banda da história do estado: Os Geniais de Amarante. Falar de Os Geniais é, sem sombra de dúvida, falar de Xaxá, o vocalista. Nascido em 21 de fevereiro de 1961, no Juazeiro do Norte-CE, Vicente dos Santos Nobre virou Xaxá Nobre. Da performance eletrizante ao estilo glamoroso e despojado – como se incorporasse um misto de Ney Matogrosso e Robert Plant – Xaxá deixou (nos palcos de um sem número de clubes espalhados pelo Piauí, Maranhão, Ceará e Pará) marcas de alegria, deboche e leveza, traços que só os que nasceram para o show sabem sem titubear. Agora, depois de tantos anos longe deste cenário e de estar superando com a mesma desenvoltura uma doença grave, o cara ainda tem fôlego para mais. Vem um livro por aí. É mole? Com vocês: Xaxá Nobre!

Nathan Sousa – Após 40 anos de carreira e agora, por ter tido um granuloma na prega vocal esquerda, com uma abdução total da voz, olhando para suas fotos, quando você atuava nos palcos do Norte e do Nordeste do Brasil, no que você pensa? 

Xaxá Nobre – Quando meu médico, o Dr Erick, me deu a notícia de que eu não ia mais poder cantar, na hora foi um baque muito grande porque era o que eu mais amava fazer: cantar e levar alegria para as pessoas. Mas, ao mesmo tempo, eu estava muito feliz e agradecido a Deus por estar vivo. Hoje, olhando minhas fotos e assistindo aos vídeos das minhas apresentações, sinto o quanto foram valiosos esses 40 anos de carreira. Não tenho nenhum tipo de frustração porque tudo o que eu fiz foi com muito amor, muita dedicação e respeito à minha legião de fãs. Deus me deu uma nova chance de viver, e isso, no momento, é a coisa mais importante na minha vida, ou seja, tentar viver com saúde.

NS – Antes de ser cantor você foi modelo. Como se deu essa mudança de ofício, se é que podemos chamar assim? 

XN – Em 1976, aos 16 anos de idade, fui convidado pela DIJOM JEANS para desfilar em um lançamento de sua marca em Recife. Eu já tinha 1,80m de altura e era apropriado para os padrões da época. Fiquei por 4 anos desfilando em alguns freelances, mais não era realmente o que eu queria para a minha vida. Eu tinha muita vontade de ser cantor, e foi aí que surgiu a minha primeira oportunidade de cantar em uma banda profissional: o MC-8, de Picos.

NS – “Tudo o que disseram sobre mim não é importante. Quando eu canto, eu acredito. Sou honesto”. Tomando como base esta frase de Frank Sinatra, o que o Xaxa de hoje diz sobre o Xaxa de Os Geniais? 

XN – Se falarem mal ao meu respeito, eu respondo com o meu canto. Eu acredito que a honestidade muda o mundo e, assim, você sempre terá o respeito de todos. O Xaxá de hoje leva a vida com mais leveza e carrega uma bagagem muito grande. Aprendi nesses 40 anos. Todos os que me conhecem sabem que nunca fui um artista de ostentação. Sempre procurei viver com dignidade em relação ao meu padrão de vida. Nos Geniais, eu tinha tudo ao meu alcance em termos financeiros. Eu era o cantor de banda mais bem pago do Nordeste. Nem isso, nem o sucesso virou minha cabeça porque eu sempre tive os pés no chão. Ganhei muito dinheiro, gastei muito também, mas não com coisas frívolas. Foi mais com meu próprio bem-estar. Sempre fui um cara vaidoso. Gosto de me vestir bem e de ter uma casa com muito conforto. Mesmo hoje, aos 60 anos, procuro me cuidar da melhor maneira possível.

Eu cantava e dançava. A galera veio à loucura. Muitos aplausos, gritos e muita viadagem, lógico!

NS – O Doutor Miranda (então prefeito de Amarante) viu você atuando e lhe procurou para que você fosse contrato. Como se deu esse episódio? 

XN – Em agosto de 1984, eu estava cantando em uma churrascaria em São Raimundo Nonato, com a Banda ELLU´sS, de Picos, e Os Geniais estavam tocando em um clube da cidade. A Banda ELLU`S encerrava sua apresentação mais cedo e íamos todos descansar no hotel. No entanto, eu tinha muita curiosidade para ver Os Geniais tocando, porque, naquela altura dos acontecimentos, ela já era considerada a melhor banda do Piauí. Então eu fui até lá, para conhecer a banda. Nessa ocasião, um dos cantores me chamou no palco para que eu desse uma “canja”. Subi e dei meu show cantando  Say Say Say, de Paul McCartney e Michael Jackson. Eu cantava e dançava. Com isso, a galera veio à loucura. Muitos aplausos, gritos e muita viadagem, lógico! (Gargalhadas). Foi o BOOMM da festa. O Doutor Miranda estava presente e me chamou para uma conversa. Ele me fez uma proposta para que eu cantasse nos Geniais. Eu quase tive um troço porque era o meu sonho cantar em uma banda grande como era os Geniais. Não pensei duas vezes. A proposta era irrecusável. Voltei para Picos e, no dia 15 de setembro de 1984, cheguei de mala e cuia em Amarante. Daí surgiu o nome “Xaxá”. O resto vocês vão saber na minha biografia!

NS – Você também transitou por outras bandas, fale-nos um pouco desta experiência. 

XN – Comecei minha carreira logo cedo em um grupo de jovens da minha cidade: Juazeiro do Norte-CE. Em 1980, eu fui para Picos, cantar no MC-8, depois, Martins Som, Banda Ellus, Os Geniais de Amarante, Black Banda, de Quixadá, Grupo Magazine, Bandas Azimuth e Banda Magazine. Em 2000, já de saco cheio de trabalhar para os outros, montei a minha a banda: a Nega Fulô. Em 2004, parti para a carreira solo.

NS – Você mora em Fortaleza com seu companheiro. O que o Xaxá escuta hoje? 

XN – Moro em Fortaleza há 14 anos com meu companheiro, o Antonio Valdecy, mesmo sentindo muitas saudades das nossas famílias. Já nos adaptamos aos ares praianos. Fortaleza é uma cidade linda. Moramos na Praia do Futuro. Sempre faço minhas caminhadas no calçadão da praia para poder respirar um pouco o ar fresco. Isso faz muito bem à minha saúde. Em casa, gosto de ouvir uma boa música, de preferência a dos anos 80, porque tenho um acervo musical muito grande. Eu sempre procuro ficar atualizado com relação às tendências da música. Escuto Ed Sheeron, Coldplay, Lady Gaga, Bruno Mars, Marisa Monte, Maria Rita, Jorge Vercillo, e muitos outros da MPB. Sempre fui um cara um tanto eclético. Só não curto esse “forró de plástico” que toca de cabo a rabo no país.

NS – O palco faz falta ou deu o que tinha que dar? 

XN – Eu sempre fui um cara do palco, de grandes shows, de figurinos exóticos, e foi isso que fez minha carreira durar 40 anos, além de sempre ser bem-visto pelo público. Devido à lesão na minha prega vocal, tive que me ausentar do cenário artístico. Eu acho que foi muito válido o que eu fiz na música. Tem uma hora em que você precisa parar. No meu caso, foi por problema de saúde. Graças a Deus estou muito bem resolvido com relação a isso. E… vida que segue, não é, bebê! (Gargalhadas)

NS – Para quem achou que você estava esgotado artisticamente, agora vem um livro por aí. O que o leitor deve esperar dessa nova jornada, um “Valeu, tchau!” ou um “Vamos nessa!”? 

XN – Logo quando recebi a notícia de que eu não poderia mais cantar, pensei em me isolar e tentar levar uma vida normal, desempenhando outro tipo de atividade. Quero ressaltar que eu não fiquei triste. Fiquei procurando achar uma maneira de sobreviver porque, mesmo tendo enfrentado duas cirurgias na garganta, jamais perdi a vontade de viver e de ser feliz. Mas eu sempre falo que Deus coloca anjos na sua vida, ele colocou um anjo e poeta chamado Nathan Sousa, um dos maiores escritores da atualidade do Piauí. Por falar nisso, deixe-me falar sobre ele como se ele não fosse você, tá bom, bebê? (Gargalhadas)

Ele, no começo da nossa conversa, queria apenas fazer uma entrevista para o seu Blog e para os portais e revistas aos quais  colabora, contando um pouco da minha trajetória no Piauí, em especial nos Geniais de Amarante, e de repente, no meio da nossa conversa, surgiu a ideia de escrever um livro, uma biografia, contando sobre a toda minha trajetória de vida, tanto pessoal quanto na música, já que uma não existe sem a outra. Você, como um grande fã, já sabia parte da minha história, e foi aí que me ascendeu uma luz: “Por que não”? – Eu pensei. A ideia foi sendo amadurecida, eu fui escrevendo sob sua orientação, e já estamos praticamente com o livro pronto. Se Deus quiser, lançaremos ainda neste ano. Eu estou tomando gosto pela literatura e pretendo não parar mais porque é uma maneira de eu estar sempre presente no mundo artístico. O meu eterno agradecimento a você. Hoje eu me sinto mais leve, feliz, e muito entusiasmado com o nosso projeto. Como sempre falo a você: LACROU, bebê!! (Gargalhadas).

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Nathan Sousa (Teresina, 1973) é ficcionista, ensaísta, poeta, letrista e dramaturgo. Tem vários livros publicados, dentre eles Um esboço de nudez (2014) e Semântica das Aves (2017). Venceu por 04 vezes os prêmios da União Brasileira de Escritores, foi finalista do Prêmio Jabuti 2015 e do I Prémio Internacional de Poesia Antonio Salvado.

email: nsrlezama@hotmail.com

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Por Wellington Soares, professor e escritor

No ano em que o Brasil reconquistava a democracia, pondo fim a 21 anos de ditadura militar, nascia Dani Marques, na Maternidade Evangelina Rosa. Estou falando de 1985, data festejada pelos brasileiros, e da capital Teresina, cidade onde nasceu. Mal sabiam os pais que a filhota iria, desde cedo, despertar o gosto pela leitura e guiar-se pelo signo da liberdade.

Aos 12 anos, já colecionava cadernos com as suas anotações, bem como devorava livros de Sidney Sheldon, Jorge Amado, Fernando Sabino, Luis Fernando Verissimo e, acredite, os nada fáceis textos de Clarice Lispector. Esses autores e suas instigantes histórias arrebataram de tal forma essa jovem do Mocambinho que, cercada por livros, ela deixou a solidão de lado – como filha única – e embarcou em viagens prazerosas através das palavras.

Surpreendente é que Dani, mesmo gostando de ler e escrever, formou-se em Química (Uespi) e Nutrição (Ufpi), cursos aparentemente distantes do universo literário. Mas não devemos esquecer que sem ligações com a realidade e alimentos fortalecendo a alma, fica difícil, pra não dizer impossível, construir uma obra de valor estético.

Entre verso e prosa, escolheu o último, ao contrário da maioria de nossas escritoras, optando assim pelo narrativo, sobretudo, a crônica, gênero que encanta os leitores pela leveza e por um olhar poético do cotidiano. Ao fazer isso, remonta à origem da literatura brasileira, em particular à Carta de Achamento, de Pero Vaz de Caminha, tida como certidão de batismo do país.

Seu nome está intrinsecamente ligado a vários aspectos da atual cultura no Piauí, em particular ao cenário da capital: lançamento de fanzines coletivos e individuais, saraus poéticos, “Leia Mulheres”, coluna no site Malamanhadas, literatura feminista e, não podemos esquecer, o “Desembucha, mulher!”, clube de leitura dedicado a textos escritos por manas. Sem falar ainda de Textos feitos em momentos (in)oportunos, sua estreia solo em livro, pequena coletânea inspirada nos sentimentos de maternidade.

Dito isso, façam silêncio e desliguem-se de tudo porque agora, senhoras e senhores, vocês serão fisgados pela bela entrevista da Dani Marques, uma autora de prosa envolvente e carisma irresistível.

Vinícius dizia que a construção literária é fruto da vida de cada um (a). Que acha dessa afirmação?

Sim, eu concordo. Eu, enquanto pessoa que escreve, posso dizer que fui forjada nos livros que li e nas minhas vivências. Uma grande parcela dos meus textos reflete minha indignação enquanto mãe-solo.

Você acredita na responsabilidade da literatura com a sua época? 

Totalmente. Cada autor tem sua visão de mundo, porém, enquanto leitora, não consigo consumir nada contemporâneo que seja escrito em cima de narrativas racistas, homofóbicas, machistas, que tenha menosprezo pelas minorias, que tenha desrespeito pelos Direitos Humanos, porque na época em que vivemos essas narrativas não são mais toleráveis. Eu acredito no poder modificador da Literatura, seja para o bem ou para o mal. Tanto que hoje em dia se observa que, paralelo a nossa realidade, alguns autores foram essenciais na construção dessa narrativa delirante que estamos vivenciando, infelizmente.

E a opção pela prosa, quando e como se deu? 

Por ser uma leitora de prosa, acabei me identificando com ela, mais especificamente com a crônica. Acho um gênero maravilhoso, atemporal. Fui fisgada pela prosa.

Seu nome está ligado hoje a dois projetos: “Leia Mulheres” e “Desembucha, mulher!”. São coisas distintas ou complementares? 

Leia Mulheres é uma das melhores coisas que me aconteceu (o Leia Mulheres é um clube de leitura que se propõe a ler obras escritas por mulheres). Eu sou muito grata à escritora piauiense Lorena Nery Borges que teve essa iniciativa de trazer o Leia pra cá em 2017. Sempre fui muito ativa no clube como frequentadora e, em 2018, recebi o convite para ser uma das mediadoras. O Leia está ligado ao nascimento do fanzine “Desembucha, mulher!”, porque uma das maiores façanhas do clube é mostrar que aqui, no Piauí, existem grandes escritoras. Então, a partir do momento que conseguimos conhecê-las, fica a mensagem que também é possível pra gente. O “Desembucha, mulher!” foi um projeto muito bonito, que nasceu dessa perspectiva, eram mulheres lançando seus textos sem medo, sem precisar de validação. Tudo era feito por uma mulher, desde a curadoria, passando pela diagramação, impressão e venda. Então, isso deixava as mulheres muito mais à vontade para desembucharem as palavras que estavam presas em suas gargantas.

Dos fanzines ao primeiro livro, Textos feitos em momentos (in)oportunos, foram alguns anos. Por que a demora e que significado tem essa estreia na sua carreira? 

O fanzine me abriu portas, foi ele que me encorajou a abrir uma editora independente, a Caneleiro Editora. Eu já tinha lançado três títulos e me dei conta que poderia lançar o meu pela editora, aqui vale aquela máxima “santo de casa não opera milagre”. Foi aí que saiu Textos feitos em momentos (in)oportunos, que nada mais é que um exorcismo em forma de textos, que foram saindo nos momentos oportunos, ou inoportunos, que a maternidade me proporcionou.

Quais escritoras marcam a sua voz literária? 

No Piauí, eu gosto muito da Sérgia A, Ananda Sampaio, Lorena Nery Borges, Cynthia Osório e Lara Matos. Além dessas maravilhosas, também sou fã da Jane Austen, Virginia Woolf, Conceição Evaristo, Lygia Fagundes Telles, Angélica Freitas, Marina Colasanti, Chimamanda Ngozi Adichie e Buchi Emecheta.

Em que aspectos a escrita feminina se diferencia da masculina? 

Em tudo. Sabemos que o cânone é eurocêntrico, masculino e branco. A mulher que aparece nessa literatura nos é falada por um homem. A partir do momento que se começa a dar visibilidade à escrita feita por mulheres, assim gosto de chamar, abre-se um leque, uma diversidade infinita de mulheres. Na verdade, essa diversidade sempre existiu, era invisibilizada. Apesar de existirem várias vozes femininas, infelizmente existem alguns pontos convergentes, como o machismo, por exemplo. Essa visibilidade tem o poder de mostrar à sociedade essa mazela que é o machismo em suas várias nuances.

Era o começo da década de 1990 quando eu parti para meu último ano do ensino médio, carregando nada mais que a incerteza, a caminho do colégio Objetivo. Daquele ano terrível (quase fui reprovado), resta-me a lembrança de uma capa de disco que um colega de classe ostentava para cima e para baixo. Era o “Cabeça Dinossauro”, dos Titãs.

No dia 29 de dezembro de 2018, em São Gonçalo do Piauí, aconteceu uma edição do que um amigo, o Chris Ramone (esse nome já diz muito!), chamou de Rockentura. Um evento criado por ele e por Francisco Myller, que contou com a colaboração de um número (para a surpresa de muitos) significativo de apoiadores. A primeira edição foi um sucesso, a segunda apresentação também. Debaixo de uma chuva torrencial, as atrações da noite (Cajón Band e Felipe Cerqueira com sua Banda Retroativa) fizeram-me lembrar daquele distante ano, tão sofrido. Ninguém que fazia parte da minha vida em 1990 estava ali, com exceção de minha irmã (Karina) e Seu Zé Pereira, proprietário do clube (Cajueiro Espaço Livre) que, na época, trabalhava com meu saudoso pai.

Daquele ano terrível (1990), resta-me a lembrança de uma capa de disco que um colega de classe ostentava. Era o “Cabeça Dinossauro”, dos Titãs.

O repertório da noite foi o mais variado do rock in roll. As pedras rolaram pra valer. Olhei várias vezes em minha volta enquanto a chuva caía, mas o ano de 1990 não me saía da cabeça. Foi um tempo duro, de muitas incertezas. O muro de Berlim caía, havia guerra na praça da Paz Celestial, a banda alemã, Scorpions, lançava sua inesquecível Wind of Change, perdemos para a Argentina na Copa do Mundo, Teresina se abria para os grandes shows, Cazuza partia para sempre.

A Cajón Band assanhou a festa. Felipe Cerqueira e a Banda Retroativa espalharam álcool na fogueira. Mas a chuva não parava. Manoel de Jah, o locutor da noite, enalteceu minhas conquistas literárias, agradeci, mas aquele ano não me saía da cabeça. Aquele terrível ano de 1990. Fui até o palco pensando em falar sobre o evento, mas falei sobre o amor e a amizade como se eu estivesse falando para ele, o ano distante.

Saí antes de acabar a festa, assim que a chuva passou. Em casa, abri a porta da cozinha, sentei-me no batente e passei minha mão direita sobre meu pulso esquerdo. E aquele ano ainda estava lá: no pulso.

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Por Wellington Soares, professor e escritor

Antes do poeta, conheci o professor que encantava os alunos com suas aulas de literatura. Não aulas comuns, decorebas, mas envolventes e cheias de humor. Daqueles que assimilaram direitinho, tão poucos hoje em dia, a sábia lição de Guimarães Rosa: “Mestre não é quem sempre ensina, mas quem de repente aprende”. Maravilha é saber que Adriano Lobão Aragão, lotado agora no IFPI de Cocal, interior do Piauí, ainda continua no batente da sala de aula com a mesma paixão. Ele recitando versos de Gregório de Matos e Castro Alves, sendo acompanhado pelos alunos, é algo de marcar em definitivo nossas retinas tão fatigadas.

Foi ao ler um livro de H. Dobal, puro estranhamento, que sentiu o chamado pra se enamorar da poesia. Relação essa que mudou sua vida e que, a depender dele, vai perdurar eternamente. O livro em questão era O tempo consequente, lançado em 1966, do poeta teresinense consagrado dentro e fora do Piauí. Antes havia sido tocado, como quase todo brasileiro, pelos versos simples de Manuel Bandeira, para quem escrever é volúpia ardente, tristeza esparsa e remorso vão.

Somente depois fui conhecer sua obra, composta de poesia e ficção, com temas variados e linguagem bem cuidada, que desperta o interesse na gente a partir dos títulos. Entrega a própria lança na rude batalha em que morra, Os intrépidos andarilhos e outras margens e Destinerário, pra ficarmos em três apenas, são exemplos ilustrativos disso. Difícil é sair impune, acredite, desse impactante contato com seus textos.

Não bastasse, ainda se entrega à publicação da Desenredos, uma revista digital de cultura e literatura surgida em 2009, com foco em trabalhos artísticos e acadêmicos. Outro de seus entusiasmos é pelo desenho, arte que pratica com esmero e frequência, ilustrando capas e textos dos próprios livros. Quanto ao futebol, paixão também das grandes, é torcedor aguerrido do Flamengo e zagueiro do Ferrugem Futebol Clube, time formado por amigos das antigas.

Com a palavra agora, Adriano Lobão Aragão: professor excepcional, escritor múltiplo (poeta, contista e romancista), desenhista talentoso, torcedor rubro-negro, zagueiro dos bons e, acima de tudo, um ser humano fora de série.

Há quem diga que pra escrever o autor precisa estar com um certo estado de espírito. Você concorda?

Para ser bem franco, nunca penso sobre isso. Apenas escrevo e reescrevo continuamente. De qualquer forma, escrevo muito mais do que publico, e raramente publico a primeira versão de um texto. Quase todos são resultado de diversas reescritas feitas em momentos distintos. Então, pelo menos para mim, se há um estado de espírito, eu o chamo de trabalho, leitura e releitura.

Quais escritores e obras são importantes na sua construção literária?

Na adolescência, as histórias em quadrinhos de Frank Miller e os romances de Machado de Assis foram as primeiras a me instigar a tentar produzir alguma coisa. Manuel Bandeira foi fundamental para direcionar meu interesse para a poesia. Pouco depois de publicar meu primeiro livro, Uns Poemas, em 1999, lia constantemente João Cabral de Melo Neto, H. Dobal, T.S. Eliot, Rainer Maria Rilke e a tradução da Ilíada feita pelo Carlos Alberto Nunes. Creio que eles passaram a ser minhas influências mais recorrentes desde então. No âmbito da prosa, cito Italo Calvino (Se um viajante numa noite de inverno), Jorge Luis Borges (Ficções) e Gabriel García Márquez (Cem anos de solidão) como indispensáveis para minha formação.

Embora escreva prosa, seu nome está mais ligado à poesia. Por que essa preferência pelo gênero lírico?

Não faço ideia. Cronologicamente, meu primeiro impulso foi o de me dedicar a desenhar histórias em quadrinhos. Depois, escrever romances. A preferência pela poesia só surgiu depois, mas acabou se tornando minha atividade artística predominante. No entanto, não penso muito sobre isso. Apenas vou fazendo o que instiga meu interesse expressivo em cada momento, independente do gênero.

Fala-se sempre que os estudantes brasileiros, em todos os níveis, estão lendo pouco ou quase nada. Como professor de literatura, você tem essa mesma impressão?

Penso que não apenas os estudantes. Isso é muito relativo e complexo. Sempre convivi com alunos desinteressados por leitura e com alunos ávidos por leitura. Almejo estimular os primeiros passos dos mais desinteressados e ampliar os horizontes dos mais ávidos. Numa sociedade tão desigual, tão injusta e iletrada, tento dedicar a eles o que de melhor eu possa oferecer nesse sentido.

Entre seus livros, qual o da sua preferência e qual teve melhor acolhida do público?

Destinerário, que reúne poemas sobre cidades, foi o que mais gostei de fazer. Para escrever os poemas que compõem o livro, estive em mais de 70 cidades espalhadas pelo Piauí, Ceará e alguns outros estados. E isso foi uma experiência muito instigante. E, felizmente, foi bem acolhido. Além do Destinerário, creio que o romance Os intrépidos andarilhos e outras margens e o livro de poemas As cinzas as palavras foram meus livros que melhor circularam.

Além de livros impressos, você e alguns amigos publicam uma revista virtual. Do que trata a Desenredos?

Comecei a publicar a revista eletrônica Desenredos, juntamente com Wanderson Lima, a partir de 2009, publicando poemas, contos, traduções, resenhas, ensaios, artigos acadêmicos. E esse trabalho continua até hoje, tendo como editores eu e Assunção Leal. A missão continua a mesma, estimular a criação artística e promover o debate de temas vinculados, direta ou indiretamente, à literatura. Sendo assim, a Desenredos não se propõe a ser uma revista literária stricto sensu, mas um espaço que, tomando a literatura como epicentro das Humanidades, esteja atento aos movimentos da Cultura.

O ministro da Economia do atual governo, Paulo Guedes, defende a taxação de livros sob o argumento de ser consumido somente pelos ricos. Que acha dessa proposta e de sua fundamentação?

Mais um atentado contra a educação, a cultura e a ciência. A fundamentação é, obviamente, tornar o livro ainda mais inacessível. De um desgoverno que menospreza a educação, a cultura, a ciência, o amparo social, o meio ambiente, os direitos trabalhistas, a liberdade sexual, e que busca continuamente promover o preconceito, a violência e a segregação social, não é possível esperar nada de proveitoso.

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